コレはDJに使おうと思って買った7inchのひとつ。渋谷のRECOfanだったと思う。
実際、DJでは随分回した。
俺がリアルタイムでQUEENを聴いたのは、「ベストヒットUSA」で観た「Radio Ga Ga」のPVが最初。
それまでにもQUEENの曲を耳にしたことはあったけど（「Another One Bites The Dust」なんてそこらじゅうでかかってたもんね）、洋楽知らなかった頃はもちろんQUEENと意識して聴いてたワケじゃなかったし。
そこからアルバムを集めて時系列で活動や音楽性を把握して行ったワケじゃなかったんで、QUEENの曲をFMとかで聴く度、どれも全然違うんでかなり混乱した。
音楽誌で写真とか見ると、また時期によって全然ルックスも違ってたし。
で、1979年の『LIVE KILLERS』でそれまでの活動の集大成的なモノを見せたQUEENが、音楽性や見た目を大きく変えてきたのが次のスタジオ作『THE GAME』（80年）…というか先行シングルとして79年末に出たこの曲。
全員革ジャンで、しかもロカビリーだもんなー。
先に書いたとおり俺は後追いだけど、当時リアルタイムでコレに接したファンはきっとびっくりしただろうなー。
結果的に、QUEENにとって初の全米No.1ヒットとなるのだが。
（全英では2位）
“愛という名の欲望”という、改めて考えるとかなりとんでもない邦題。
作詞・作曲はフレディ・マーキュリーで、彼のヒーカップも交えたロカビリー・スタイルのヴォーカルももちろん聴きモノながら、やっぱりというか、ブライアン・メイ、天才だなー。
このロカビリー・スタイルの音も、あの暖炉ギターで弾いてるワケですか。
昔読んだインタヴューでは「ホントは初期みたいなハード・ロック路線やりたいんだけどね～」とかボヤいてるイイ人、って感じだったけど。
ところが、同じく『THE GAME』から全米1位になった「Another One Bites The Dust」（コレも“地獄へ地獄へ道つれ”という相当とんでもない邦題）ではあの16ビート・カッティングを。
なんでも出来るねこの人。
（2023.10.4.改訂）
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